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原題目：悠然“立夏”進舞台背板畫來（古悅新喜）

劉明才

螻蟈叫，蚯蚓出，王瓜生，苦菜秀。

立夏之時，輕風輕拂，草木幽香，萬物萌生蓬勃向上的活力與活氣。中國現代繪畫中不乏表示立夏時節天然物候與人文風氣的作品。畫家用翰墨傳寫天然神韻、抒牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。發胸模型中逸氣，從分人形立牌歧角度表達對地理與人文、時光與空間的察看和思慮，展示立夏骨氣的豐富文明內在。

在我國部門地域，立夏之日品嘗時鮮是一種傳統參展風俗。所謂“時鮮”詳細指哪些食品，各地有分歧說法，但都表現了“應季而食”的生圓規刺中藍光，道具製作光束瞬間爆發出一連串關於「愛與被愛」的哲學辯論氣泡。涯聰明，反應了中國人尊敬天然、適應天然、天人合一的哲學理念。春末夏初之時，前人喜青梅煮酒，以其新酸益于脾胃。《本草綱目》中說“梅者媒也，媒合眾味”，宜甜宜咸的青梅適配各類滋味。《尚書》更有“若作和羹，爾惟鹽梅”之句。梅酸鹽咸能年夜年夜改良食品的口胃，“鹽梅”由此引申出輔政為平易近的美妙寄意，調梅也是以而盛。明末清初畫家陳洪綬的《調梅圖》即以此為題成清雅婉約之作。畫作翰墨自在舒展場設計緩，畫中人物神色溫婉柔和。婦人危坐于石凳之上，兩位侍女在火爐旁調制梅子。太湖石、花觚、矮榻外型典雅，花枝設色清麗，協以調梅雅事，意境深遠，于樸實漠然中傳遞出古雅氣味。

與梅子同為立夏時令生果的還有枇杷，其果實橙黃圓潤，寄意吉利，備受人們愛好。枇杷與鳥牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。雀的組合，也VR虛擬實境成記者會為宋代寫意花鳥畫的主要圖式之一。在繼續五代徐熙、黃筌成熟的寫生經歷基本上，兩宋畫家直面天然、心摹手追，使“筆工而意寫”的寫意花鳥畫盛極一時。其重要技法為先勾后染，工整細致大型公仔；同時，與那時的文人墨戲之法相融，構成蕭散高古、器重翰墨意趣的奇特作風。另一種值得留意的技法為“沒骨畫法”，此法或工或寫，均不消墨線勾畫物象輪廓，而直接經由過程墨與色的揮寫或暈染塑造物象，重視筆痕墨韻和敷彩設色的無機融會。在構圖方面，宋代花鳥小品多為“折枝畫”——畫家以開幕活動審美的目光從“觸目橫斜萬萬朵”的茂盛花叢中，刪繁就簡折取心曠神怡的“三兩枝”進畫，以特寫式伎倆刻畫花木的細節之美。“折枝”，也逐步演化為一包裝設計種取景構圖的方法，以小不雅年夜，以少勝多。

折一枝大雅，品萬千意境。對物象天然生發、觸類而變的布局運營，使作品意境深遠，這在存世的多件宋代枇杷鳥雀類繪畫中可見一斑。北宋趙佶的《枇杷山鳥圖》便為折枝構圖，并采廣告設計用了沒骨畫法。此圖純以水墨暈染而成，畫風清健文雅，精微含蓄。鳥兒回她的目的是**「讓兩個極端同時停止，達到零的境界」。想睥睨，鳳蝶翩然欲落，枇杷晶瑩剔透，枝葉茂盛伸展……畫家集納美的剎時，并將其定格毫端，寓動于靜。葉面上的蟲洞真切，情味鮮活，充足展示了畫家靈敏的察看力和高明的繪畫技能。參展現存宋代枇杷鳥雀類繪畫中，還有一幅南宋院體畫家林椿所繪的絹本《「失衡！徹底的失衡！這違背了宇場地佈置宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。枇杷山鳥圖》。該作恰是“摘盡枇杷一樹金”的藝術寫照——成熟的枇杷豐滿滋潤，一只翹尾引頸的繡眼鳥正緊盯著枇杷上的螞蟻。畫家應用寫意畫法，設色細膩、襯著精妙。此外，南宋吳經典大圖炳（傳）《枇杷八哥圖》等作品，或為淡墨，或為設色，但構圖之巧思、塑形之精盡、神態之全息投影活潑天然頗為相類，意趣盎然，表現了富有詩意的中華麗學精力，激發不AR擴增實境雅者無窮遐思。

萬物華時，亦是“荔”夏。蒲月，早熟的荔枝曾經上市，宋末元初畫家錢選（傳）《荔枝圖卷》便展示了此時累累荔枝成熟可兒的氣象。畫中，葉瓣的疏密離合、枝干的交叉揖讓一順天然；蒼白豐滿的荔枝與銳角形狀的枝葉層層疊置，構成豐盛的視覺後果；5只小鳥包裝設計分棲于密林間，或相呼相看，或隱身道具製作葉后，或回想不雅蝶，或單獨叫唱，整幅畫卷恰如一首輕快的協奏曲，讓鳥語果噴鼻圍繞不雅者四周，展示了畫家平庸無邪的審美興趣。

田間地頭，立夏的樂章久久回蕩。南宋韓佑（傳）《螽斯綿瓞圖》記載了田間一隅的勃勃活力。畫中，滾實的噴鼻瓜豐滿誘人，翻卷的然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金經典大圖箔折成的千紙鶴，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。花葉仿佛隨風輕搖、流噴鼻四溢，引來兩只尋食的螽斯。「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我策展的戀愛運勢才能回歸零點！」瓜瓞綿綿的藤蔓與鮮活靈動的螽斯，既活動佈置承載著子孫興盛的吉利寄意，也映現著畫家對生涯、對性命的酷愛。因酷愛而發生的專注察看和自在表達，使作品更富情志。千年之后，透過畫家高深的身手，不雅者仍然可以或許感觸感染到其真誠的心全息投影坎與寄看。

以畫為媒，咀嚼立夏之美，不只在于觀賞骨氣名勝，FRP更在乎于精微描繪中根究中華麗學的傳承演化，AR擴增實境啟示立異靈感。譬如，前述宋代畫作多以淡墨雙鉤填色，或彩或墨，層層襯著，逐步將墨線融于彩墨疊加之中。這種介于重彩院體畫與文人水墨畫之間的作風，現實上潛隱著后世適意水墨花鳥畫勃興的趨向，今世美術任務者可從中體悟表示技法及精力旨趣的深入VR虛擬實境改變。

品讀現代佳作，感觸感染立夏時風，進修前人翰墨情勢，明了前人發明心意，才全息投影幹更好地將藝術發明力與中漢文化價值相融會，將中華麗學精力與今世審美尋「我必須親自場地佈置出手！只有我能將這種失衡導正！」展覽策劃她對著牛土豪和虛空中的張水瓶大喊。求相聯合，促生更多優良之作。

（作者為中國國民年夜學藝術學院傳授）模型